martes, 3 de junio de 2008

“A La Aventura Fotográfica”

Marco Carrión Ferreira fotógrafo peruano de 27 años, dedicado a la fotografía publicitaria desde hace 8 años, y admirador de la belleza del arte de plasmar en una simple imagen la pasión de las personas, encontramos en el un ser muy alegre y con muchas ganas de conocer muchos mas países ( pues él a viajado por chile, brasil y argentina principalmente) y explorar territorios nuevos en busca de nuevas fotos.

Nos brindo un pequeño especio de su tiempo y con mucha alegría nos dio una entrevista.


¿Cuéntanos un poco mas sobre ti, sobre que fotos te han gustado, que fotos te gustarían tomar, una anécdota por ejemplo que te haya pasado?

Bueno de hecho esto, lo más difícil que hecho ha sido tomarles fotos a perros por que tenía que tomarle a nueve razas distintas de perros y pucha que era recontra difícil tenerlos quietos, a pesar que era un ambiente interior cerrado, era bien difícil uno mantenerlos quietos y que no ensucien el fondo porque era un fondo blanco puro y bueno no solamente eran nueve razas si no que habían razas de dos o tres razas que tenias que tomarles de dos a tres perros a la vez , eso es lo más difícil que creo haber hecho y lo he hecho hace poco.

¿Qué fotos te gustaría tomar y que es lo que buscas en sí en la fotografía?

Me gusta poder claramente algo que en algún momento me asombró , es como tener un recuerdo pues permanente y exacto de algo , me gusta bastante tomarle fotos a frutas por ejemplo por que tienen un brillo especial y una textura realmente bien , bien única

¿Qué lugares has conocido gracias a la fotografía?

Lo que mas me gusta a mi que dentro del arte también es la música , por eso también pude tomar fotos en distintos conciertos y por eso me fui a Argentina también a un concierto de Paúl Villamil y ahí estuve tomando varias fotos , medias para uso personal por que estábamos tratando de sacar una revista como un proyecto.

¿Cuál es la foto que te gustaría volver a tomar o cuál es la foto como que es tu sueño?

Justo para los dos casos hay una coincidencia que es, me gustaría volver a tomar una foto de toda la familia completa , que es una, tenemos una bien similar de hace cinco años , pues quisiera volver a tomare esa foto pero es difícil por que siempre falta alguien o alguien sale mal y es mas complicado mientras mas gente hay en el lugar y bueno lo mas difícil también es que coordinar en que todos estén en una buena posición y se vean todos bien, bien nítidos encuadrarlos.

¿Y cuál sería uno de tus mayores proyectos para el futuro?

Me gustaría bastante ser el encargado de toda la sección fotográfica de alguna revista, especializada mayormente en temas de campo o derrepente deportes de aventura o ese tipo o no solo ser el editor si no el encargado principal de ir y tomar las fotos saber todo lo que es producción en todos lo niveles.

¿A qué fotógrafo admiras?

Principalmente a Mario Testino por que es peruano y de hecho que tiene un rose mundial pero increíble, ha sido llamado a todos lados no es alguien que tenga que ir a tocar puertas a estas alturas, en todos lados y de hecho en todas las clases y shows y espectáculos que hay siempre lo llaman a el tiene unas fotos increíble a color y a blanco y negro.

¿Qué opinas sobre la fotografía de prensa?

Pienso que es bien difícil personalmente no la he hecho yo directamente pero por ejemplo no me gusta ver una fotografía muy explícita sobre todo cuando es de un accidente o talvez de un desastre no me gusta que la fotografía se vea como un show o una mala vitrina o un acontecimiento que ha pasado, eso es cuestión también de cada uno pero personalmente no me agrada esas cosas.

¿Prefieres la fotografía blanco y negro o a color?

Mayormente prefiero la de blanco y negro le encuentro mucho mas textura no se puede que sea de dos colores pero hay millones de gamas y eso me parece mucho mas chévere conseguir tanta variedad dentro de solo dos colores.

¿Y que reflejan en ti esos tipos de fotografía?

Me gusta bastante por que precisamente porque puedes captar muchos detalles que al ojo normal no son muy perceptibles puedes plantear muchas mas texturas de las que se podrían pensar y bueno solo las vez cuando las llegas a apreciar en un formato mayor cuando ya están impreso.

¿Hay alguna Feria a la cual hayas asistido?

A veces exposiciones de lugares había una que se llamaba Ruta al Sur que era fotografía desde de Lima, toda la Costa Sur peruana de ahí se iba, llegaba hasta Tacna de ahí llegaba a Argentina y Chile pero lo que era genial era que pasaba por estas zonas y era un registro fotográfico de toda la ruta entonces podías apreciar cada lugar conocer todas las costumbres los tipos de suelo los frutos de cada lugar por el que pasabas.

¿Que es lo más importante que debe tener un fotógrafo al momento de fotografiar?

Lo que es muy importante es la luz por que un reboté de luz te puede dar un efecto muy malo y bueno te puede malograr la foto y ya no hay como arreglar eso porque hay cosas que puedes borrar como imperfecciones que pueden aparecer en la película pero si no tiene una buena luz o tienes demasiada luz no vas a poder mucho jugar con la fotografía para poder arreglarla o verla mejor.

martes, 13 de mayo de 2008

Miraflores ¡Un fotógrafo para toda la vida!


Dan las siete en esta fría noche miraflorina. Como desde hace cuarenta años, encontramos a un personaje ya conocido en el Parque kennedy ,Víctor Ancheygua Castro, acompañado de su fiel amiga, que ni por el pasar de los años se ha separado de él .Juntos esperando tal vez la llegada de una niña juguetona o mejor aún una pareja de tortolitos enamorados, buscando congelar esos dulces momentos para la eternidad.

Da un suspiro y parece recordar con nostalgia aquellos días, cuando por primera vez, logró tener entre sus manos a la que un futuro no solo sería una fuente de trabajo para él, sino una pasión que llenaría su vida, esa cámara que fue un regalo de su madre allá por el año 1958 .

“Mi principal propósito al fotografiar es mostrar a través de mi lente la belleza tanto interior como exterior de una persona.Busco hallar cada día la perfección en lo que hago y casi siempre estoy satisfecho con lo que hago”,dice don Victor.

A sus 19 años se dio cuenta del amor incondicional que le tenía a su cámara y es así que decidió dejar el calor de su familia y apostar por un futuro desconocido elegido por él.Viajó por todo el Perú, hasta los lugares más alejados y pudo capturar con su cámara diversos paisajes, bosques de la sierra y selva, rostros de personas y familias de las cuales se siente muy orgulloso.

Admirador hasta el día de hoy de Baldomero Alejos, un fotógrafo muy conocido de la región ayacuchana por los años 50, cuya especialidad era los fotoretratos ,la cual fue fuente de inspiración para don Victor .Aunque él piensa que para llegar hacer como él todavía le falta mucho camino por recorrer.


Por su lente han pasado figuras conocidas futbolistas como: Héctor Chumpitaz, "El Nene Cubillas", "El Chorri Palacios" además de personajes de la farándula como Mónica Zevallos, Mario Poggi; entre otros.Pero el que más recuerda con cariño fue al ex alcalde Alberto Andrade ya que lo considera una persona muy graciosa , sencilla con una humildad característica ,comenta.

“Yo decidí venir a este distrito a pesar que al principio todo este parque era chacra y en los alrededores no había un orden se arrojaba basura, pero hubo algo que me gustó, no sé si la gente o el ruido. Perseveré, me siento parte de todo esto y siempre será así” "Soy el fotógrafo de este parque y siempre lo seré”, afirma Victor Ancheygua Castro ,un hombre dedicado plenamente a la fotografía, la cual considera que es la pasión de toda su vida.

lunes, 5 de mayo de 2008

¡Testino en las alturas!



“Mario arriesga por proponer algo nuevo y creo que eso lo ha llevado hasta donde esta” comenta Augusto Baert, productor.

Cusco fue la ciudad elegida para hacer un editorial de modas fotografiado por Mario Testino, uno de los fotógrafos más cotizados del momento y publicado en la “Vogue” británica, en el que el lente del renombrado fotógrafo pone ante el mundo a nuestra ciudad insignia bajo una luz absolutamente nueva.

El resultado es una visión del Cusco absolutamente novedosa y que nos coloca, como país, en una vitrina internacional.

Sin duda, parte de su éxito se debe a que la fotografía le apasiona. Estoy completamente convencido de que yo seré fotógrafo hasta que me muera. Mi trabajo es mi vida, confesó este profesional.

Durante siete días un equipo de dieciséis personas conformado entre hair stylist, maquillador, los asistentes de Testino y la gente de “Vogue”, trabajaron arduamente en nuestro país. Según Augusto Baert, productor de la sesión fotográfica con la ayuda de la diseñadora Ena Andrade, la editora de modas ,Lucinda Chambers la cual quedó maravillada con los paisajes y tejidos de la ciudad andina.

“El es una máquina, no para. Nos levantamos a las seis de la mañana, a las siete estábamos saliendo, trabajábamos todo el día “, es excelente tener la experienci de trabajar con una persona como él que es tan organizado” “El es una persona supersencilla, nada estresante que crea condiciones para que puedas crear y aportar”, comenta: Ena Andrade , editora de Modas

Mario quien fue condecorado por la ciudad de Lima comenta que ojalá otros fotógrafos y editores se animen a realizar otros trabajos en el Perú .El editorial de modas es lo más artístico en lo que son revistas de moda, ya que mas que vender algo se trata de Mostar una tendencia. Ojalá nos volvamos el Perú y su estética una tendencia.


Fuentes: http://blogs.elcomercio.com.pe/tercerplaneta/2008/02/cusco-esta-de-moda.html
Revista Cosas

Mundo Feliz “Fernando Moreles”




La exposición estará abierta al público hasta el 14 de mayo


Las impresionantes fotografías de Moleres recogen escenas captadas durante 10 años alrededor de 30 países que nos confrontan con una realidad que afecta a unos 200 millones de niñas y niños en el mundo, de los cuales aproximadamente 20 millones se encuentran en América Latina, y dos millones en el Perú.

“El trabajo infantil no es un juego de niños” se expone bajo la curaduría de Mayu Mohanna y la museografía de Sergio Saito gracias al apoyo de la Fundación Telefónica y la Organización Internacional para las Migraciones (OIM) con el apoyo de la Municipalidad de Lima.”

Esta colección recoge escenas captadas durante 10 años alrededor de 30 países. Las imágenes de Moleres sobre niñas y niños trabajadores es una acción artística y social exhibida en esta ocasión con carácter de intervención en un espacio público, el Parque de la Reserva.
El fotógrafo ha sido mundialmente reconocido a través de distintos galardones, entre los que destacan dos premios World Press Photo en 1998 y 2003.

Se tiene conocimiento de la existencia de trata de niños bajo la modalidad de la explotación laboral en el Perú. Actividades como la minería, la tala de árboles y la agricultura son sólo algunos escenarios de sometimiento, privación de libertad y violación de los derechos fundamentales de niños, niñas y adolescentes.

La Declaración de los Derechos del Niño señala en su Principio 9 que el niño “debe ser protegido contra toda forma de abandono, crueldad y explotación. No será objeto de ningún tipo de trata”. Agrega que “no deberá permitirse al niño trabajar antes de una edad mínima adecuada; en ningún caso se le dedicará ni se le permitirá que se dedique a ocupación o empleo alguno que pueda perjudicar su salud o su educación o impedir su desarrollo físico, mental o moral”.

En el año 2007, se promulgó en el Perú la Ley Nº 28950, Esta ley ratifica el compromiso del Estado para Prevenir, Reprimir y Sancionar la Trata de Personas, especialmente Mujeres y Niños”.
Además, pone especial atención en la protección de los niños, imponiéndose una pena no menor de 25 años de prisión para los tratantes de menores de edad que hayan incurrido en este delito, con o sin el consentimiento del menor.

Taller de Fotoperiodismo




Siguiendo con la política de apoyo al desarrollo de la cultura en el Perú, el Centro Cultural de España ha coordinado con expertos españoles, en música, fotografía, escenografía e informática, los siguientes talleres, que serán dictados en el espacio que gestiona el Centro Cultural en la Universidad Wiener.

El Taller de Fotoperiodismo estará a cargo Fernando Moleres, destacado fotógrafo español quien actualmente muestra una selección de imágenes de su colección gráfica de niños y niñas sin infancia., el cual tiene como propósito fusionar la calle y los espacios públicos con el arte.

Las fotografías de Moleres nos confrontan con una realidad, un recorrido por el universo de los niños que viven sin disfrutar su infancia, sin derechos y sin posibilidades de desarrollarse plenamente, dedicándose a las más terribles formas de trabajo infantil.

Las clases centradas en el fotoperiodismo se llevarán acabo los días martes 13 y miércoles 14 (de 10 a 2 p.m. y de 3 a 7 p.m.) estarán dirigidas a personas mayores de 20 años .El cupo es de 15 ó 20 personas.

Se requiere mandar currículo y 30 fotos en baja resolución (en zip) a centrocultural@aecid.pe con asunto "Taller de Fotoperiodismo" o CD a la dirección del CCE.

Fuente: http://tarwi.lamolina.edu.pe/listas/buzon_profesores2/msg00405.html


























Exposición fotográfica:”Efectos del Clima”



“El clima cambia, mi vida también” es el nombre de la exposición fotográfica que se llevara a acabo del 1 al 31 de mayo en el Parque Central de Miraflores y cuyo objetivo principal es mostrar cómo el cambio climático influye en la vida de muchos peruanos.

Thomas Mueller, el reconocido fotógrafo, fue el encargado de recoger las imágenes y los testimonios. por 13 regiones de la costa, sierra y selva , teniendo la oportunidad de conversar con agricultores, pescadores, artesanos, dirigentes comunales.

Son treinta las fotografías y testimonios que forman parte de esta exposición que se ampliará en un futuro con más fotografías y testimonios de otras partes del país.

“Es importante que aprendamos cómo los pobladores, quienes son el núcleo de esta exposición, comienzan a adaptar su vida ante los efectos negativos –y también positivos- del cambio climático”, aseguró Thomas Mueller, quien tuvo la oportunidad de conversar con agricultores, pescadores, artesanos, dirigentes comunales, entre muchos otros pobladores de 29 localidades peruanas.

La iniciativa de esta exposición nace a partir del trabajo del Programa Desarrollo Rural Sostenible de la GTZ como una estrategia de sensibilización y comunicación sobre el cambio climático, en el marco de la implementación de medidas de adaptación en las regiones de Piura y Arequipa.

Este trabajo se enmarca en un amplio proceso de comunicación y educación ambiental sobre el tema, en el cual se unen los conocimientos tradicionales de la población con la información científica. Se parte así del concepto que para lograr un cambio de conducta en la gente es necesario primero conocer sus percepciones. Esta iniciativa se convertirá, de esta manera, en un medio para entender y aprender sobre lo que está pasando en nuestra tierra y en nuestras vidas.

"Fotografía sobre Fotografía”

La importancia de la fotografía en Estados Unidos y la manera en que profesionales de la cámara cruzaron la frontera entre el arte y la vida diaria se expone hasta el 19 de octubre en el Museo Metropolitano de la Gran Manzana.

"Hemos querido presentar al público en general las muchas caras que tiene la fotografía contemporánea", señaló el responsable del departamento de fotografía del museo, Malcolm Daniel, que también indicó que con esta exposición han querido ofrecer "una instantánea de donde está en estos momentos la fotografía".

La prestigiosa institución neoyorquina presenta cuatro décadas de trabajos fotográficos de profesionales que durante varios años han centrado en ese medio de expresión artística sus conceptos sobre la vida contemporánea.

En la muestra se presentan trabajos de Vito Acconci, William Anastasi, Lutz Bacher, Liz Deschenes, Roe Ethridge, Robert Heinecken, Sherrie Levine, Robert Mapplethorpe, Richard Prince, Thomas Ruff, Allen Ruppersberg, Karin Sander, Hiroshi Sugimoto y Andy Warhol, entre otros.

Otros artistas como Prince, recurrieron a técnicas como la de manipular imágenes mediante su ampliación o volver a fotografiar en color anuncios publicitarios en blanco y negro para presentar sus innovadoras imágenes.

Levine se apropió de las famosas instantáneas de los años de la Depresión en Estados Unidos hechas por Walker Evans, dándoles un valor diferente y más conceptual. Los trabajos y las técnicas del japonés Hiroshi Sugimoto también aparecen en esta muestra, en concreto, una foto de la efigie en cera de Fidel Castro.

"Hacia 1960 la fotografía había entrado ya en cada rincón de la cultura estadounidense y los artistas empezaron a utilizar sus cámaras para romper las fronteras entre el arte y la vida".

La prestigiosa institución de Nueva York ha querido completar esta muestra de los grandes de la fotografía moderna con los trabajos realizados por jóvenes artistas "para quienes lo conceptual y el arte de la fotografía no son algo mutuamente exclusivos", indicó el museo.